从《延禧攻略》看清宫服饰到底有多美? |
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今天,略过爱恨纠葛,来聊聊其中美轮美奂的清宫服饰。 为此,书院君特意找来《清宫服饰图典》,织绣品本是最不易保存的文物,然而厚厚一本,一页页翻看,越看越惊叹:时间,在名贵的华服面前,亦是无能为力。 孝庄皇后吉服 乾隆后妃常服 乾隆后妃吉服 道光后妃吉服 光绪后妃便服 形制 清朝后宫嫔妃们的衣服,从正式到休闲,分为礼服、吉服、常服、便服。 妃子们穿礼服的场合很少,一般只有在重大节日,比如冬至、元旦还有册封礼上才会穿。从流出的剧照中可以看到,娴妃上位成皇后,穿的就是礼服。 而吉服,就是比礼服要简约,但是比常服要隆重的一种服装,一般是在礼仪场合穿,比如富察皇后的荔枝宴上,穿的就是吉服。 你在看剧的时候看到大家一起吃个饭啊,开个会啊啥的,那八成就是穿吉服的时候了。 至于常服,正常来说的话,常服的款式都是很低调的,一般都是石青色,也就是接近黑色,而且没什么花纹。 可能是因为拍出来不太好看,所以现在的电视剧里一般不拍常服,而是拍便服比较多。但是事实上,在清代的政治活动中,祭祀斋戒活动占了大部分时间,帝后们的“寻常服装”便是常服。 清后宫里的大多数时间,妃嫔们都是穿常服的,如果穿越回去,大概只能看到黑黑的一个个。 若穿越回清代后宫,石青色的常服出镜率最高。 便服呢,就是后妃们的休闲装啦,形式繁复多样,包括便袍、衬衣、氅衣、坎肩、袄、裤等等等等。与常服的区别有许多,但最好辨认处在于袖口,常服为“马蹄袖”,便服则是“宽襟博袖”。 氅(chang)衣是便服中最好看的部分。 衬衣形制与氅衣相仿,但左右无裾。 马褂和坎肩,常穿在氅衣、衬衣的外面, 清后期较为常见。 颜色 中国的色彩,一点都不输于时下流行的“莫兰迪”色。 从最早的颜色黑白、土红和赭石色。再到之后被认为代表东、南、西、北、中和金、木、水、火、土的五方正色——青、赤、白、黑、黄。中式颜色一直与民族智慧互为表里,鱼水相依。 后来,又演变出了很多听起来就很美的颜色。比如,黛蓝、月白、竹青、藕色、茶白、鸭卵青、水绿、绛紫等等。 清代服饰中等级最高的颜色是明黄色,它只有皇帝、皇太后、皇后和皇贵妃才可享用,明黄色是凌驾于一切服色之上的神圣而不可侵犯的颜色。 在后妃服装中,用颜色来区分等级也十分严格。皇太后、皇后和皇贵妃的朝袍用明黄色,皇太子妃用杏黄色,贵妃、妃用金黄色。等级再低的妃嫔用上述颜色则是僭越。 明黄 杏黄 金黄 各式颜色大多出现在妃嫔们的便服中。艳而不俗的红色,娇俏可人的粉色,清新素雅的绿色,深邃端庄的蓝色……不似明黄色那般高不可攀,不似石青色那般庄重森严,是妃子们的一个个“本我”。 来简单欣赏下清宫对配色的运用,天马行空的撞色,美得让人心服口服。 纹饰和工艺 礼服、吉服因穿于祭祀、朝会等重要场合,最高贵的花纹有龙纹和十二章纹,代表了皇权的至高无上,是不可僭越的专用花纹。正龙高于行龙,龙高于蟒,五爪蟒高于四爪蟒。 纹饰的礼制意义远大于审美性。 而便服则因其日常性,纹样繁复多样,华丽多彩,将“纹必有意,意必吉祥”的巧思发挥得淋漓尽致。 蝙蝠,通“福”,寓意五福临门;缠枝,通“产子”;寓意子嗣绵延;菊,通“居”,寓意安居乐业;牡丹,寓意富贵一生;琴棋书画,寓意才华横溢无所不通…… 在工艺方面,工匠悉数出自江南三织造,是全国最优秀的丝织匠人,制作上不惜工本,大量使用了织金、缂丝、打籽绣、纳纱绣等复杂工艺。《延禧攻略》中提及的孔雀羽线,只是清宫服饰这一文化宝库的吉光片羽。 “打籽绣,用丝线结成一个个极其细小的线疙瘩, 铺展在绣面上。所有的花样皆为缠枝, 音同‘产子’,意味子嗣绵延不绝。” “缂丝。又称刻丝,常有‘一寸缂丝一寸金’的盛名。 纹样为宝相莲花,是莲花与牡丹的结合,代表富贵如意。” “在绫、罗、绸、缎等名贵面料上绘画, 以笔代针,绘出十分中国的意境。” “苏绣。蝴蝶与花卉是百用不厌的题材。 蝶恋花的讲法很东方,也很中国。” “纳纱绣。以纯天然的桑蚕丝为原料, 全手工地在方格纱网面料上一针一针数纱而绣成的。 它平行于经线或纬线,酷似织锦。返回搜狐,查看更多 |
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